Manolo Valdés (Valencia, 1942) inició los estudios de Bellas Artes en la Escuela de San Carlos de Valencia, pero después de dos años los abandonaría para dedicarse a la pintura. Fue miembro fundador del grupo Estampa Popular Valenciana junto con los artistas Gorris, Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes, entre otros, y el historiador del arte Tomás Llorens, el grupo abogó por redefinir el papel del arte y del artista en el marco de una España en proceso de transformación. Paralelamente surge la idea de constituir un grupo de pintores definido por una tendencia artística común fundándose en 1964 el grupo Equipo Crónica, del que Valdés es miembro fundador junto a Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes. La influencia de la sátira política, de la estética del cómic o de los recortes de páginas de revistas internacionales es evidente en sus creaciones. Los tres introdujeron un lenguaje y un estilo artístico muy cercano a la estética pop, a través del cual combinaron la denuncia social y el compromiso político con la ironía y el humor. Tras la salida de Toledo de la agrupación, ésta se mantendrá hasta 1981, fecha en la que muere Solbes y Valdés se replantea totalmente su trabajo. A finales de la década Valdés decide trasladarse a vivir a Nueva York, ciudad en la que prosigue su carrera artística, en un principio siguiendo los postulados anteriores y después conformando un lenguaje artístico propio. En 1982 comienza a practicar la escultura en madera y la actividad escultórica será paralela a su actividad pictórica, utilizando principalmente la madera y ocasionalmente el bronce. Valdés siempre ha destacado la influencia que los grandes maestros de la Historia del Arte han imprimido sobre él, desde Rembrandt a Rubens, pasando por Matisse, Velázquez o Van Eyck. Así, en la década de los noventa trabaja sobre imágenes significativas de grandes obras maestras de la historia, centrándose en la figura humana, casi siempre individualizada tanto en pintura, en la que trabajará con arpilleras y gran cantidad de materia, como en escultura, siempre desde un punto de vista muy cercano a la estética barroca. En los últimos años destaca la producción de esculturas de gran formato, de líneas sencillas que evitan cualquier elemento innecesario o de ornamentación. La trayectoria de Valdés lo ha convertido en uno de los artistas más reputados e internacionales de España, lo que le ha valido importantes galardones como el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio Nacional de Bellas Artes o la Condecoración de la Orden de Andrés Bello de Venezuela. Importantes colecciones de todo el mundo cuentan con trabajos de este autor, como es el caso de la del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), la del Chase Manhattan Bank Foundation (Nueva York), la de la Fundación Juan March (Madrid), la del IVAM (Valencia), la del Museo de Arte Moderno (Nueva York) o la del Museo de Bellas Artes (Bilbao).
titulo // Librería-Aparador
fecha_creacion // 1996
tecnica // Madera de roble
dimensiones // 227x128x56
La disolución de Equipo Crónica a comienzos de los años 80, del que había sido cofundador, supuso una nueva etapa en la trayectoria de Manolo Valdés. El artista comenzó a renovar su vocabulario estilístico y a introducir nuevos elementos en sus obras como la utilización de telas desgarradas o arpilleras trabajadas con pinceladas gestuales, cargadas de materia. Al final de la década, el valenciano decide trasladarse a Nueva York, ciudad en la que todavía reside. Esta experiencia novedosa le propicia el contacto con las corrientes que se desarrollaban entonces en Estados Unidos influyendo en el aumento del tamaño de sus obras, en la viveza del colorido y en la reutilización de las imágenes de los medios de comunicación como ya había hecho en la etapa de Equipo Crónica, que había introducido el estilo pop en España en la década de los 60. Después de su traslado a esta ciudad, Valdés sumó a la pintura una nueva disciplina: la escultura. Así, en los años 90 el autor comienza a desarrollar una serie de obras protagonizadas por bibliotecas y estanterías repletas de libros. < Yo empecé haciendo una mesa con libros y luego pasé directamente a la librería. Fui unas vacaciones de verano cerca del colegio donde estaba mi hija y alquilé una casa ya amueblada. Me llevé unos libros de Nueva York para pasar el mes trabajando y por la mañana, cuando baje, los puse sobre la mesa en la que tenía que empezar a trabajar, a pensar qué era lo que tenía que hacer. Cuando vi los libros, tenían una luz muy bonita y dije “éste es el tema: los libros….”. Y de libros pasé a la librería> Paralelamente, también recrea bodegones, mesas sobre las que deposita objetos como libros, botellas o lámparas. La obra Librería-Aparador (madera de roble, 227x128x56 cm., 1996) se inscribe en esta etapa y en ella representa un mueble de alguna manera deforme, torcido, repleto de libros, jarrones y recipientes amontonados. Todo ello, objetos cotidianos que le sirven para reflexionar sobre la materia y el espacio. Valdés pretende que el espectador se sienta cómodo ante las obras para que le resulte familiar por lo que alude a la realidad, la diaria y la que se ha adquirido en la sociedad occidental después de devenir siglos de Historia del Arte. Así, sus creaciones parecen fácilmente legibles y con una sencilla interpretación, aunque luego se deba reflexionar por qué interesan o resultan bellas. La materia caracteriza la obra y va a concentrar una fuerte carga expresiva. En la escultura no existe color, la policromía no es otra que la natural de la madera que la constituye, en partes más pulida y en otras con los defectos propios de la misma, casi sin transformar. Este juego de texturas consigue despertar en el espectador una mirada táctil que por otro lado, nos remite a los antiguos flamencos, a Rubens o a Velázquez. Y aunque en la mayoría de sus estanterías la Historia del arte está ausente, en este caso, Manolo Valdés no puede evitar otras alusiones insertando una serie de objetos, vasijas y jarras, con configuraciones muy a lo Morandi que ya había trabajado en años anteriores. Se puede afirmar que Valdés asimila y reelabora los objetos y las obras de arte. En la etapa en al que fue creada la obra, el autor incorpora a sus obras objetos que bien podría haber visto, tocado o recogido de sus paseos por la ciudad, como pueden ser zapatos, bolsas, frascos o guantes, entre otros. Son objetos, que al igual que las obras de arte de los museos, le sirven para reflexionar sobre la razón de ser del arte.
EXPOSICIONES:
- El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ; Centro Cultural Palacio Revillagigedo, FMJJ-Cajastur, Gijón, 2009
- QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Sede exposición: Museo Lázaro Galdiano, Madrid, Abril-Junio 2011
LITERATURA:
- David Barro, Cat. El Espejo Que Huye. Obras Colección FMJJ, Ed.FMJJ-Cajastur
- Garabatos y dibujos infantiles: una aproximación diferente a nuestra colección de arte. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña, 2010. Il. color
- Marta García-Fajardo, Amparo López Redondo, Estrella de Diego. Cat. QUÉ HACE ESTO AQUÍ? Arte Contemporáneo de la Fundación María José Jove en el Museo Lázaro Galdiano. Ed. Fundación María José Jove, A Coruña 2011. Il. Color